"Galápagos"

“Galápagos” foi uma instalação interactiva criada por Karl Sims em 1997 e esteve em exposição em Tokio desde esse ano até 2000 e no Museu “DeCordova” em Lincoln, Massachussetts. Fez parte das iniciativas “Make Your Move: Interactive Computer Art” e do “Boston Cyberarts Festival 1999”.

A instalação era constituída por vários monitores que possuíam, cada um deles, um ser animado 3D e ligado ao respectivo sensor activado com os pés. O espectador ao ver as formas presentes em cada monitor escolhia o que mais lhe agradava esteticamente permanecendo em cima do sensor, possibilitando assim a mutação desse organismo e a sua reprodução. Se um organismo não for considerado interessante pelo observador é removido e é dado lugar a uma nova vida virtual.

Assim o observador, torna-se parte integrante da instalação que só obtém o seu propósito quando essa interacção é concretizada. Apesar de Karl Sims ter desenvolvido o software que permite esta criação genética virtual e estes gráficos, o participante é que decide a qualidade estética que o conjunto poderá assumir ao escolher os organismos mais interessantes.

“Autómato Disserto”

“Autómato Disserto” foi um projecto realizado em 2008 por Miguel Cunha e Nelson Zagalo. 

Centrou-se na construção de uma instalação interactiva a qual era constituída por três manequins iguais, além do material técnico necessário. A instalação permite a construção da narrativa pelo espectador que ao circular pelo espaço desperta determinados acontecimentos, ou seja, existe uma relação causa/efeito entre o participante e o espaço. Quando o espectador se encontra a uma  certa distância dos manequins, estes emitem o mesmo discurso em sintonia. A certa altura este “inicio de narrativa”, este ponto de partida começa a ser repetitivo. Cabe ao espectador a decisão de continuar ou não a ouvir o discurso. Se continuar a circular pelo espaço aproximando-se de um determinado manequim, o participante está a escolher uma continuação do discurso, sendo assim construída uma narrativa interactiva, ou seja, o participante ao se aproximar de um manequim está escolher o discurso que pretende ouvir, num ponto em que a homogeneidade do discurso entre os três é quebrada. Pelas suas escolhas o participante transmite a sua própria mensagem.

Se o participante chegar perto do último manequim, no seu discurso este convida o participante a colocar a máscara branca criando a sua imagem que será projectada. Com isto o participante assume características semelhantes à dos manequins criando-se a perda de identidade e a construção de uma de igualdade, uma massificação.

“XBox Kinect OSCeleton”

Tiago Serra e a Sensebloom criaram o  “XBox Kinect OSCeleton”, um sistema de captação de movimento. Consiste em definir pontos de referência, ou seja, criar um esqueleto que associa o movimento do corpo humano a um qualquer elemento virtual, possibilitando assim a criação de uma animação 2D ou 3D fiel aos gestos e movimentos captados.

Este projecto foi um dos vencedores de um concurso em que um dos objectivos era a criação de um demo/aplicação open source que fizesse uso da Kinect.
 

Assim, a mais-valia para o meu projecto é que existe a possibilidade de usar esta ferramenta, recorrendo às livrarias em causa e adapta-la conforme as necessidades do meu projecto.

"Interactive Puppet Prototype with Xbox Kinect"

Esta foi uma experiência realizada por Theo Watson e Emily Gobeille em Novembro do ano passado (2010). Os recursos utilizados foram o OpenFrameworks e a Kinect recorrendo a drivers de libfreenect e ofxKinect cedidas pela comunidade OpenKinect.

Este foi um dos primeiros exemplos que encontrei que ilustrasse o que pode ser feito conjugando estas duas ferramentas e desde então, comecei a interessar-me e a descobrir potencialidades para a concepção do meu projecto. 

O protótipo cria o movimento de uma ave tendo como base um braço humano. Cada movimento físico associa-se a um movimento virtual. Por exemplo, é possível abrir o bico da ave com o simples movimento abrir/fechar da mão, assim como o movimento rotacional da mão para cima/baixo corresponde ao levantar/baixar da cabeça da ave. 

Basicamente criaram-se pontos de ligação entre “um” objecto virtual e “um objecto” físico de forma a moverem-se em perfeita sintonia. Esta será uma mais-valia para o meu projecto no que diz respeito ao paralelismo necessário entre o ambiente físico e o ambiente virtual.

Para ver o vídeo siga o link.

Lançamento de Kinect em Munique 2010

No dia 9 de Novembro de 2010, para marcar o lançamento da Kinect em Munich, Evan Grant Seeper intervêm no Stachus gate. Essa intervenção consistiu em criar uma instalação artística interactiva em que foi projectado um ambiente virtual na fachada do Stachus gate na Karlspratz, uma praça da cidade de Munique.

A fachada foi modelada virtualmente adquirindo diversas propriedades, incluindo diversos elementos fluidos e partículas, com as quais as pessoas podiam interagir livremente sem serem necessários comandos ou outros controladores apenas com os seus movimentos. Essa interacção consistiu em deslocar, manipular e esmagar elementos e até manipular a sua própria silhueta que a certa altura era projectada na fachada, assumindo diversas características. 

O objectivo era levar as pessoas a desviarem-se do seu dia-a-dia e do stress a que muitas vezes estão sujeitas, envolvendo-as num ambiente de diversão e descontracção.

Para assistir ao vídeo siga o link.

“Fabricate Yourself” é um projecto muito recente de Karl D.D. Willis que foi apresentado no Funchal (Madeira) entre 23 e 24 de Janeiro deste ano, durante a conferência “Tangible, Embedded and Embodied Interaction” (TEI).

O projecto consiste em criar modelos 3D a partir de uma pose criada e escolhida pelo participante. Essa posse é escolhida em tempo real sendo que é recolhida e processada, através da conjugação do Openframeworks com a Kinect.

Para ser possível criar estes pequenos modelos, as poses foram processadas com uma resolução de imagem de ¼ da resolução máxima que a Kinect alcança, ou seja, esta resolução está directamente relacionada com o tamanho de impressão do modelo que neste caso e de aproximadamente 3x3cm. 

Estes modelos 3D, criados pela Dimension uPrint, podem ser ligados entre si como um puzzle, criando uma personalização de um ser, um misto de auto-retratos ou até uma cadeia de emoções.

Para ver mais fotos e visualizar o vídeo clique aqui. 

Estado da Arte

Vou deixando aqui alguns exemplos sobre o que está e o que tem sido feito tendo em conta os objectivos do meu projecto. 

Estes exemplos não expressam necessariamente um todo, uma unidade. Podem simplesmente possuir certas características ou pormenores que de algum modo fundamentam/auxiliam o meu projecto.

Sinopse

Este projecto surge no âmbito da unidade curricular "Projecto de Artes e Multimédia" do 3º ano do curso de "Artes Plásticas e Multimédia" da "Escola Superior de Educação de Viseu".
 
O principal objectivo do projecto é criar um espaço onde exista impreterivelmente uma relação entre esse e o espectador proporcionando a estimulação dos seus sentidos, da sua criatividade e capacidade de resposta a desafios propostos, em grande, parte pela possibilidade de interacção inerente não só com o espaço físico mas também com o espaço virtual.

O espectador dá o seu contributo desempenhando um papel de criador, embora esteja condicionado pela versatilidade que os espaços lhe oferecem. Deste modo o produto não transmite a expressão do criador mas sim de vários anónimos alheios ao projecto sendo que o grafismo do ambiente baseia-se no meu traço e na expressão pessoal do desenho a grafite.

                A instalação será baseada numa história/narrativa e no conceito de BD (banda desenhada). Os espectadores serão convidados a participar e interagir partindo da escolha de um excerto da história, excerto esse que devem representar conjugando a sua percepção e compreensão da história e interacção com elementos físicos e virtuais. Depois de todos os excertos criados cada um vai corresponder a uma vinheta da BD, criando uma banda desenhada dinâmica que reúne várias interpretações/personalizações!

Pretendo aperfeiçoar e recolher conhecimentos acerca dos softwares Open Source tendo em conta as possibilidades que estes nos oferecem, explorar linguagens de programação e articular estas duas vertentes. O software a ser explorado deverá permitir conjugar vários componentes multimédia, para a implementação prática do processo de carácter criativo.

No que diz respeito à captação de vídeo, não se pretende usar uma câmara de vídeo comum mas sim uma ferramenta que capte e acompanhe os movimentos por parte do espectador e que permita um grau de interacção e de realismo sem recorrer a comandos ou outros periféricos.

Desenvolver a capacidade de sincronizar tarefas distintas desde a criação da história à programação e ao grafismo sem que existam “pontas soltas” de forma a conceber um todo coerente é outro dos objectivos deste projecto assim como partilhar o desenvolvimento e progressos desde a fase inicial/exploratória até ao produto final.

Assim, pretendo criar uma instalação interactiva que responda á questão “De que forma uma narrativa pode ser contada/construída tendo como base interpretações de vários indivíduos?” explorando desta forma duas áreas divergentes mas com o objectivo de se complementarem.